영화 <디 아워스>, 정신 건강과 대처 메커니즘

영화 <디 아워스> 포스터

 

소개

마이클 커닝햄의 소설을 원작으로 하여 스티븐 달드리 감독이 연출한 영화 <디 아워스>는 세 여성의 얽히고설킨 삶을 통해 정신 건강에 대한 강력한 탐구를 제공합니다. 버지니아 울프, 로라 브라운, 클라리사 본. 각기 다른 시대를 살아가는 이 여성들은 정서적 격동으로 어려움을 겪지만, 영화는 이들이 대처하고 앞으로 나아갈 방법을 찾기 위해 노력하는 모습도 조명합니다. 이들의 여정은 사람들이 개인적인 정신 건강 문제를 극복하기 위해 어떻게 노력하는지 친밀하게 살펴볼 수 있습니다. 줄거리와 그 중심 주제 이 영화는 버지니아 울프의 소설 <댈러웨이 부인>으로 연결된 다양한 세대의 세 여성을 따라갑니다. '버지니아' 자신도 1920년대 초 우울증과 싸우다 상징적인 소설을 쓰는 모습을 볼 수 있습니다. 1950년대 로스앤젤레스에서 교외 주부인 '로라 브라운'은 자신의 삶과 사회가 기대하는 역할에 대한 정서적 단절로 고군분투하는 <댈러웨이 부인>을 읽습니다. 현대의 뉴욕에서 성공적인 편집자인 '클라리사 본'은 중증 질환을 앓고 있는 시인 리처드를 위한 파티를 준비하고 있습니다. 정신 건강 문제에 맞서고 관리하려는 이 여성들의 노력은 영화의 정서적 중추를 형성합니다.

 

우울증과 정서적 고립

우울증은 <디 아워스>의 핵심 주제이며, 주인공들은 각자의 방식으로 우울증의 압도적인 영향에 맞서 싸우려고 노력합니다. 버지니아 울프는 특히 창의력과 깊은 정서적 고통의 순간을 오가며 우울증과의 싸움을 생생하게 보여줍니다. 그녀는 고군분투에도 불구하고 소설 <댈러웨이 부인>을 계속 집필하고 있습니다. 글쓰기는 그녀의 고통을 표현하고 어떤 식으로든 일시적인 위안을 찾을 수 있는 창의적인 매체인 정신 건강과 씨름하는 그녀의 방식이 됩니다. 질병에 직면했을 때에도 의미 있는 무언가를 창조하는 행위는 그녀에게 중요한 대처 메커니즘입니다.

 

1950년대 교외 생활에서 고립된 로라 브라운은 더욱 미묘하지만 똑같이 고통스럽습니다. 주부로서의 역할에 갇혀 있다는 느낌 때문에 그녀는 가족으로부터 감정적으로 철수하게 됩니다. 하지만 로라는 육체적으로나 정서적으로나 탈출구를 찾아 정신적 혼란을 해결하기 위해 의도적으로 노력합니다. 그녀는 <댈러웨이 부인>을 읽으며 현실에서 잠시 숨을 쉬게 됩니다. 결국 그녀는 자신의 진정한 모습과 더 밀접한 삶을 찾아 가족을 떠나기로 대담한 결정을 내립니다. 이 과감한 선택은 개인적 자유에 대한 로라의 필요성을 반영하며, 막대한 대가를 치르지만 정신적 어려움을 극복하는 방법으로 작용합니다.

 

클라리사 본에게 정신 건강과의 투쟁은 다른 형태를 띠고 있습니다. 그녀는 전문적인 성공에도 불구하고 성취감을 느끼지 못하며 친한 친구 리처드를 돌보는 책임감에 짓눌립니다. 영화 내내 클라리사는 특히 리처드의 축하 행사를 조직하는 데 있어 주변 환경에 대한 통제력을 유지함으로써 이러한 감정에 대처하려고 노력합니다. 이 세심한 계획은 그녀에게 목적의식을 부여하며, 그를 위한 의미 있는 순간을 만들기로 결심합니다. 나름대로 클라리사의 대처 전략에는 감정 상태가 취약할 때에도 삶의 사람들과의 의미 있는 연결에 매달리는 것이 포함됩니다. 시간이 지남에 따라 그녀는 공허함에 대한 진실에 직면하기 시작하고 자신이 취약하다고 느낄 수 있도록 허용해야 할 필요성을 인정합니다. 클라리사의 점점 더 커지는 자기 인식은 수용과 치유를 향한 여정에서 중요한 단계입니다.

 

 

정신 건강 문제를 극복하기 위한 노력

<디 아워스>의 각 여성들은 정신 건강 문제에 맞서기 위해 뚜렷한 조치를 취하는데, 이는 다른 여성들보다 겉으로 보기에는 드라마틱하지만 모두 지극히 개인적인 일입니다.

버지니아 울프

버지니아의 주요 대처 방법은 글쓰기를 통한 것입니다. 그녀는 자신의 감정을 작품에 전달함으로써 자신을 괴롭히는 감정의 출구를 찾습니다. 또한 더 큰 자유와 자율성을 추구함으로써 리치몬드에 있는 집의 물리적, 정서적 제약에서 벗어나려고 시도합니다. 영화의 여러 지점에서 그녀는 리치몬드에 남아 있는 것이 건강에 해롭다고 남편 레너드에게 주장하며 자신의 에이전시를 옹호합니다. 그녀는 런던으로 돌아가 더 살아 있고 세상과 연결되어 있다고 느끼며, 어려움을 극복하려는 노력의 일부가 창의력과 정신 건강에 도움이 되는 환경을 찾는 데 있음을 보여줍니다.

로라 브라운

대처에 대한 로라의 접근 방식은 더 복잡합니다. 처음에는 소설 <댈로웨이 부인>에 몰입하고 다른 삶에 대한 환상을 가진 탈출주의를 이용해 자신의 함정에 빠진 감정에 대처합니다. 하지만 로라는 결국 자신에게 진정성 있는 삶을 찾아 가족을 떠나면서 더 과감한 조치를 취합니다. 이 결정은 논란의 여지가 있지만, 현재 상황에 머무르는 것이 정신 건강을 악화시킬 수 있다는 그녀의 이해를 반영합니다. 떠나기로 결정함으로써 그녀는 아내이자 엄마로서의 역할과 거리를 두면서도 개인적인 해방의 형태를 추구합니다.

클라리사 본

클라리사의 우울증과의 투쟁은 성공적인 경력, 사랑스러운 파트너, 아름다운 집 등 모든 것을 갖춘 것처럼 보이지만 삶에 대한 불만에서 드러납니다. 이에 대처하기 위한 그녀의 노력에는 통제력을 유지하고 과거와의 연결고리이자 목적의 원천인 리처드를 비롯한 다른 사람들에게 집중하는 것이 포함됩니다. 하지만 영화 내내 클라리사는 자신의 불충분함과 환멸감에 직면해야 한다는 것을 깨닫기 시작합니다. 취약함과 성찰의 순간까지 자신을 드러냄으로써 클라리사는 정서적 치유를 향한 길을 걷기 시작합니다. 파트너인 샐리와의 관계도 삶의 균형과 수용을 찾는 데 중요한 역할을 합니다

 

 

탈출 : 자기 주체의 역할

세 여성 이야기의 공통점은 정신 건강 문제의 무게에도 불구하고 자신의 삶을 통제하려는 시도라는 자기 주체성에 대한 생각입니다. 버지니아는 창의적 자유를 추구하고, 로라는 개인의 자유를 선택하며, 클라리사는 정서적 자유를 위해 노력합니다. 노력의 결과는 다르지만, 각 여성의 여정은 자신의 상황에 대한 통제권을 주장하려는 그녀의 시도에 의해 정의됩니다.

영화적 기법 : 정신 건강 시각화

영화는 다양한 영화 기법을 사용하여 각 캐릭터가 정신 건강 문제를 극복하기 위해 고군분투하는 모습을 강조합니다. 버지니아의 세계는 어둠과의 싸움을 상징하는 희미하고 음소거된 조명으로 묘사되는 경우가 많으며, 창의력이나 선명한 순간의 밝은 장면은 그녀가 밀어붙이려는 시도를 암시합니다. 시각적으로 생동감 넘치지만 로라의 삶은 느리게 진행되고 꽉 찬 프레임이 갇혀 있는 자신의 존재를 상징하는 질식사처럼 느껴집니다. 클라리사의 세계는 빠르게 진행되고 분주하지만, 영화는 성찰의 순간에 속도를 늦추며 혼란 속에서 의미를 찾으려는 그녀의 노력을 보여줍니다.

마무리

영화 <디 아워스>는 우울증에서 정서적 고립에 이르기까지 개인이 정신 건강 문제에 어떻게 대처하는지를 미묘한 차이를 묘사한 작품입니다. 이 영화는 정신 건강 문제는 종종 압도적이지만, 이를 극복하려는 노력은 매우 개인적이며 다양한 형태로 나타날 수 있음을 강조합니다. 창의성, 자기 해방, 자기 인식을 통해 더 아워의 등장인물들은 다양한 수준의 성공으로 어려움에 직면할 수 있는 방법을 찾습니다. 이 영화는 정신 건강 여정이 복잡하고 이를 극복하려면 종종 용기와 취약성, 그리고 무엇보다도 자기 연민이 필요하다는 가슴 아픈 기억을 떠올리게 합니다.